
Porzellanikon – Staatliches Museum für Porzellan Selb
Achim Ender – „Blackender“ Fotoausstellung und Diashow
Florian Pasold – „Art_by_FloH“- Mixed ART,
Ieva Hoffmann und Thomas Kammerer - Stein & Holz ist ein gemeinsames künstlerisches Projekt,
Jessica Frank – „Atelier Jessica“- Moderne Kunst mit versch. Materialien,
Mine Gümüstekin-Jaballah – „MineGJ“- Kunst im realistisch-gegenständlichen Stil mit Fokus auf Wasserlandschaften,
Nicol Voigt – „nv.artmoments“- Realistic drawing,
Philipp Gutena - Eklektische, intuitive Kunst
schaut gerne im "Alten Brennhaus" vorbei!




Achim Ender
Achim Ender alias "Blackender" aus Marktleuthen ist ein passionierter Eisenbahnfotograf. In der Ausstellung zeigt er Bilder aus den Jahren 2017-2025 aus dem Fichtelgebirge und dem Egerland.
Stilistisch angelehnt an den Beginn der Fotografie, über Monochrom- und Farbfilm bis hin zum HDR.
Florian Pasold – „Art_by_FloH“
Ich bin FloH "Art_by_FloH" aus Bad Lobenstein in Thüringen.
2018 hat ein Lebenswandel meine Sicht verändert. Seitdem arbeite ich mit Acrylfarben.
Ich arbeite abstrakt, experimentell und frei nach meinem Kopf.
Was als Pouring begann, ist heute Mixed ART. Ein Spiel aus Acrylfarben, Latex-Bindemitteln, Vinylkleber und grellen Neonfarben auf Keilrahmen.
Ich plane nicht – ich fühle.
Meine Werke entstehen aus Stimmung, Emotion, Bewegung und Musik.
Meine Farben sind kein Zufall. Sie sind Momentaufnahmen meiner Gedanken und Gefühlswelt.
Kunst ist für mich ein Ausgleich zum Alltag.
Sie ist Ausdruck.
Sie ist Wandel.
Sie ist Energie.




Jessika Frank
"Als ich im Herbst 2020 den alten Malkasten von meinem Opa (Karl Teuchert) endlich einmal ausprobiert habe, fiel mir auf dass das malen mit Aquarellfarben sehr viel Spaß macht.
Im Internet sah ich mir ein paar Ideen an und habe es selbst ausprobiert. Meist habe ich auf meine Art das Gemälde fertig gestellt.
Am Anfang waren es Blumen, Blüten oder kleine Landschaften. Jetzt ist es eher die Moderne Kunst die ich bevorzuge. Da kann man so viel ausprobieren.
Meine Werke auf Keilrahmen (je größer desto besser) mit Acrylfarben sind sehr unterschiedlich.
Entweder sehr bunt, mit Struktur aus Sand oder Marmormehl.
Da lass ich der Kreativität freien lauf.
Meine Werke zeigte ich meist nur der Familie und einem kleinen Bekanntenkreis.
Auch auf Instagram habe ich einen Account nur mit meinen "Kunstwerken" erstellt.
An eine Ausstellung war nie zu denken......


Nicol Voigt
Mein Name ist Nicol Voigt und ich bin 1976 in Magdeburg geboren.
Ich male und zeichne seit meiner Kindheit. Bei bunten Stiften, egal welcher Art, ging mir immer das Herz auf. Ich konnte nicht genug davon haben. Bereits in der Schule war Kunst immer mein Lieblingsfach.
Während meiner Ausbildung zur Bekleidungstechnikerin bekam ich von meinen Eltern meinen ersten FaberCastell-Koffer mit 100 Stiften. Jetzt konnte ich perfekte Entwürfe machen, denn es war schon immer mein Traum, als Designerin zu arbeiten.
Aber oft kommt es im Leben doch anders, als man denkt. Ich wurde Mutter und von diesem Zeitpunkt an war und ist mein Sohn der Mittelpunkt in meinem Leben. Aber auch aus beruflichen Gründen kam die Malerei in den darauffolgenden Jahren viel zu kurz.
Erst ein Burnout hat mir gezeigt, dass ich andere Wege finden muss, um wieder zu mir zu finden. So fing ich nach fast 20 Jahren wieder mit dem Malen und Zeichnen an. Es ist für mich eine Zeit der Ruhe und Entspannung, Momente des inneren Friedens.
Ich bin eine autodidaktische Künstlerin und mein Fokus liegt auf dem Zeichnen (hyper)realistischer Motive, welche ich am liebsten mit Bleistift, Kohle und Pastellkreiden umsetze. So entstehen dann hauptsächlich Portraits und Tierbilder. Meine Stärken liegen in der Detailverliebtheit, denn ich verliere mich gern in den Feinheiten jedes einzelnen Bildes. Ich probiere auch gern immer wieder neue Techniken aus.
Hin und wieder wird es auch mal bunt, dann kommen meditativ Acrylfarben auf die Leinwand und es entstehen abstrakte Kunstwerke. Aber auch hier male ich gern realistische Bilder wie Landschaften oder Stillleben.
Mit meinen Bildern möchte ich die Menschen verzaubern, Ihnen das Gefühl der Liebe und Ruhe vermitteln, die in jedem einzelnen Bild steckt. Es macht mich stolz, Ihnen damit eine Freude zu bereiten.



Philipp Gutena
Seit meiner Kindheit male und zeichne ich.
Die ausgeprägte Passion für Kunst entdeckte ich in meiner Zeit
an der Staatlichen Fachschule für Produktdesign in Selb.
Meine Kunst ist impulsiv und leidenschaftlich.
Alles ist Inspiration, alles Motivation. So verwundert es nicht,
dass ich zwischen den Stilrichtungen springe und mich niemals
auf eine Art zu malen festlege.
Meine Werke sind manchmal gegenständlich, naturalistisch,
abstrakt. Das andere Mal intensiv, skulptural.
Immer lassen meine Bilder Raum für Interpretation.




Stein und Holz
Stein und Holz prägen die Landschaft des Fichtelgebirges –
der feste Granit und die lebendigen Wälder.
Im Zwischenraum entstand das Künstlerduo Stein & Holz.
*Ieva Hoffmann* arbeitet in der Malerei mit Aquarell, Acryl und Mischtechnik.
*Thomas Kammerer* schreibt literarische Texte und entwickelt Bilder und Geschichten.
Gemeinsam entstehen Arbeiten, in denen Bild und Wort miteinander in Beziehung treten.
Malerei und Literatur begegnen sich, ergänzen sich, widersprechen sich manchmal –
und öffnen neue Räume der Wahrnehmung.
**Stein & Holz** versteht Kunst als Dialog:
zwischen Materialien, zwischen Menschen
und zwischen den inneren und äußeren Landschaften, die uns prägen.
Stein & Holz leben und arbeiten in Selb.
*Momentan auch in der Selber Fußgängerzone Ludwigsstraße 57 zu sehen.*




Mine Gümüstekin-Jaballah
Mine Gümüstekin-Jaballah ist eine in der Türkei geborene und in Hannover aufgewachsene Künstlerin, die seit 15 Jahren im Hofer Land lebt und bei der VHS Hofer Land im Bereich Integration arbeitet.
Ihre Gemälde sind von der Faszination für Wasser, Licht und deren Reflexionen geprägt. Das Spiel von Licht auf Wasseroberflächen ist das zentrale Motiv ihrer Arbeiten, die oft auf eigenen Fotografien basieren und täglich im kreativen Prozess entstehen. Das Malen ist für sie ein essenzieller Teil ihres Lebens und Ausdruck ihrer Freude am Schönen
Mit ihren Werken möchte sie jedoch nicht nur ästhetische Eindrücke vermitteln, sondern auch auf die Wertschätzung und Achtung der Umwelt und Natur aufmerksam machen. Durch die intensive Darstellung von Wasser und Licht lädt sie dazu ein, die Natur bewusster wahrzunehmen und ihren Schutz als wichtig zu begreifen. Ihre Kunst versteht sie als einen Beitrag, um die Sensibilität für die Schönheit und Verletzlichkeit unserer natürlichen Umgebung zu stärken.
Neben ihrer Malerei gibt sie regelmäßig Kunstworkshops, um ihre Begeisterung für Kreativität weiterzugeben und andere für die Kunst und den achtsamen Blick auf die Umwelt zu inspirieren




Porzellanikon – Staatliches Museum für Porzellan Selb
Werner-Schürer-Platz 1
95100 Selb
